Gravure de Gustave Doré, Le Paradis perdu. L'achèvement de la Création.

"Et maintenant sur Terre le septième Soir surgit en Eden, car le soleil Était couché, et le crépuscule de l'est venait, Précédant la nuit ; quand au mont sacré Du sommet élevé du Ciel, le trône impérial De la Divinité, fixé à jamais ferme et sûr, La Puissance Filiale arriva, et s'y assit Avec son grand Père ; car lui aussi allait Invisible, mais restait — tel privilège A l'Omniprésence — et l'œuvre ordonnée, Auteur et fin de toutes choses, et, de l'œuvre Maintenant au repos, bénit et sanctifia le septième jour, Comme se reposant ce jour-là de tout son labeur." Livre VII Ces lignes décrivent l'achèvement de la création et la sanctification du septième jour comme un jour de repos.

Gustave Doré – Maître de l'illustration du XIXe siècle

Gustave Doré (1832–1883) était un artiste, illustrateur et graveur français célébré, connu pour ses illustrations en noir et blanc très détaillées et empreintes d'émotion. Son style caractéristique, mélangeant le drame romantique et un artisanat précis, fit de lui l'un des illustrateurs les plus influents du XIXe siècle.

Les illustrations de Gustave Doré pour Le Paradis perdu, le poème épique de John Milton, furent publiées pour la première fois en 1866 et comptent parmi ses œuvres les plus célèbres. Doré donna vie à l'imagerie vive et souvent surnaturelle de Milton à travers une série de gravures dramatiques qui capturèrent la grandeur, le conflit et l'intensité spirituelle du texte. Ses représentations de la chute de Satan, de la bataille entre le Ciel et l'Enfer, et de l'expulsion d'Adam et Ève de l'Éden sont imprégnées d'un puissant sens du mouvement, de l'émotion et de l'échelle. L'interprétation visuelle de Doré a non seulement étendu la portée du poème, mais a également façonné la manière dont des générations de lecteurs ont imaginé ses personnages et ses scènes, consolidant son rôle de voix visuelle déterminante pour l'une des plus grandes œuvres de la littérature anglaise.